Escenografía ?
En este curso exploraremos el proceso de crear un escenario, ya sea un lugar donde transcurre una historia o una historia contada a través de los elementos del lugar. Aprenderemos el paso a paso para llegar a un producto de alta calidad, teniendo en cuenta todas las posibilidades artísticas que nos permitirán crear obras únicas.
Habilidades a desarrollar
- Comprender las partes de un escenario
- Entender el proceso creativo al elaborar un escenario
- Aprender a utilizar la iluminación y el color a nuestro favor
- Mejorar nuestros escenarios entendiendo los detalles y estilos que están disponibles para nosotros.
Módulos del curso
Contenido
Tipo / Actividades
Duración
1.0 - Boceto y Blocking
Todo empieza de una idea, y este aspecto, el boceto es el primer paso para convertir esa idea en algo real, ¿qué aspectos debemos tener en cuenta? ¿qué cosas deberían estar en el boceto y cuáles no?
3:00:00
2.0 - Puntos de Interés
Una buena composición guía al espectador a través de sus partes, ¿dónde debería mirar primero? ¿qué objetos deben resaltar? y ¿cómo logro que estos objetos sean más relevantes dentro de la escena? Aprende a diferenciar los elementos principales de los detalles.
3:00:00
3.0 - Los Detalles
Ya que tenemos nuestros elementos principales, ahora debemos acompañarlos de detalles, el suficiente para que nuestra composición crezca en estilo, pero que no saturen ni roben protagonismo a las cosas importantes.
3:00:00
4.0 - Iluminación
Aprende a utilizar las luces para centrar la atención del espectador en ciertas zonas, para guiarlo a través de la historia. Usa diferentes tipos de luces y sombras para lograr diversos efectos.
3:00:00
5.0 - Color
¿Colores vivos o colores tenues? aprende a utilizar el color para transmitir sentimientos, para transmitir tiempo y edad. ¿Cómo deben combinarse? y ¿cómo logramos convertir una escena triste en una escena vibrante y alegre?
3:00:00
6.0 - Trabajo Guiado
Contemos una historia a través de una escena 3D estática aplicando todo lo visto en el curso. ¿Podemos ver más allá de lo obvio y encontrar el plot twist de la escena?
3:00:00
7.0 - Trabajo Guiado - Final
Contemos una historia a través de una escena 3D estática aplicando todo lo visto en el curso. ¿Podemos ver más allá de lo obvio y encontrar el plot twist de la escena?
1:00:00
8.0 - Terreno y Naturaleza
Cómo crear terrenos más realistas, dejando de lado los escenarios planos. Aunque no lo parezca, incluso las rocas tienen algo que contar. Juguemos con la cuenca de un riachuelo y todo lo que crece alrededor, quizás también encontremos un duende escondido.
3:00:00
9.0 - Arquitecturas
Una casa es mucho más que unas paredes, puertas y ventanas. Aprendamos algo de arquitectura de diversas culturas y épocas, los materiales que usan, la complejidad o simplicidad de sus diseños.
3:00:00
10.0 - Coherencia y Lógica
Nuestros escenarios siempre deben ser coherentes, esto es, responder a una logica, no queremos un smartphone en en una escena de los 50s. ¿O tal vez si?. Aprendamos a respetar la locación y tiempo de nuestros escenarios, incluso si son escenarios fantásticos deben responder a un orden. Pero podemos ...
3:00:00
11.0 - Estilos de Arte
Taller de exploración de diversos tipos de corrientes artísticas, llevaremos una misma escena a través de diferentes estilos, entendiendo lo que hace único a cada uno de ellos.
3:00:00
12.0 - Trabajo Final - Parte 1
Segundo trabajo a cargo del estudiante, proponiendo y ejecutando una escena que aplique los conocimientos vistos en la asignatura.
3:00:00
13.0 - Trabajo Final - Parte 2
Segundo trabajo a cargo del estudiante, proponiendo y ejecutando una escena que aplique los conocimientos vistos en la asignatura.
1:00:00
Actividades
Conferencia
Práctica Guiada
Taller
Experiencia en Campo
Instruccional
Salida Académica
Evaluación
Sustentación
Práctica Laboral
Trabajo en grupo
